AVIS

L’une des choses que j’ai souvent relevées au fil des années dans mes critiques de CD est l’absence de musique légère (Light Music): il semble que plus personne n’en écrive aujourd’hui. Nous avons développé une approche assez cloisonnée, le crossover ayant en grande partie remplacé la musique légère. Puis, de temps à autre, paraît un CD qui déjoue cette tendance. Tunes in Color est un disque de musique composée par Yohanan Cinnamon, un compositeur vivant à Jérusalem, qui n’a jamais reçu de formation musicale formelle et dont le métier principal est l’enseignement des études bibliques et talmudiques. Cinnamon a consenti un investissement financier important pour produire ce CD, y consacrant à la fois du temps et de l’argent. Le disque comprend 18 plages au total, interprétées par des musiciens issus des principales formations orchestrales israéliennes, ainsi que par le London Brass. Les enregistrements ont eu lieu à Tel-Aviv, Jérusalem et au Blackheath Concert Halls. Les arrangements ont été réalisés par un trio d’arrangeurs : Israel Edelson et Yonathan Goodman pour les plages enregistrées à Tel-Aviv et Jérusalem, et David Louis pour les deux plages londoniennes interprétées par le London Brass. Ce qui est fascinant dans la musique de ce disque, c’est qu’en l’écoutant sans a priori, on ne devinerait pas le parcours du compositeur. Nombre des pièces présentent une influence folklorique ou celtique, tandis que d’autres évoquent l’école anglaise de la musique légère. Je dois avouer éprouver une certaine inquiétude de puriste quant à l’attribution des œuvres, étant donné l’intervention des arrangeurs ; à l’écoute de certaines pièces, je me suis parfois demandé quelle part revenait à Cinnamon et quelle part à l’arrangeur. Il faut cependant reconnaître qu’un talent mélodique très attachant traverse l’ensemble des œuvres du disque, un talent manifestement propre à Cinnamon. Le disque s’ouvre sur trois des pièces les plus marquantes. Western Baroque pour clavecin, cor et cordes est une œuvre néo-baroque vive et enjouée. Elle est suivie de Grand Canyon et Lions on the Beach, toutes deux pour ensemble de cuivres. La première est une pièce rapide et amusante, portée par un large thème ; la seconde est plus lente et contemplative. Out in the Country pour deux harpes, flûte et alto est la première des pièces au caractère folklorique, d’inspiration celtique. Ce style se poursuit dans Day Dreaming pour harpe, flûte et alto. L’accordéon qui ouvre la Russian Suite nous entraîne dans un univers très différent, clairement influencé par le klezmer. Cette suite en trois mouvements est écrite pour hautbois, basson, clarinette, contrebasse, violon, accordéon, trompette et flûte. Le groupe central de pièces du disque fait toutes appel au piano comme élément principal, associé à divers instruments. Winterlude pour piano et violoncelle est une mélodie envoûtante, ample et respirante, magnifiquement servie par le violoncelle. Alive Again est une pièce discrète pour piano et trompette, détendue mais remarquablement accrocheuse. China Girl pour flûte et piano présente des influences folkloriques nettes, qui se prolongent dans Bittersweet, pour l’association à la fois étrange et efficace de piano, clarinette et bugle. Cette dernière pièce évolue vers une sorte de ballade romantique. Il en va de même pour Taking Off pour piano, violoncelle et hautbois. Highlands est un morceau particulièrement accrocheur, pour piano, violon, cor, clarinette et contrebasse. Un doux solo de piano introduit Tree Theme, auquel s’ajoutent le bugle, le violoncelle et la flûte. Je dois avouer avoir perçu Ode to Beethoven comme une autre pièce d’inspiration folklorique, et j’espère que cela ne constitue pas une offense au grand compositeur. Pas de deux pour cordes seules possède une saveur très anglaise ; elle ne déparerait nullement dans un programme de musique anglaise pour cordes. Vient ensuite une paire de pièces pour piano et cordes : Almost There est une œuvre assez dramatique, contrastant avec la douceur romantique de End of Days, qui développe néanmoins elle aussi une certaine intensité dramatique et un très beau « grand thème ». Enfin, Allegro in Springtime conclut le disque : un morceau entraînant, doté d’un intérêt rythmique considérable. Les interprétations sont excellentes dans l’ensemble, et le London Brass semble tout particulièrement prendre un grand plaisir à jouer la musique de Cinnamon. Mon seul bémol concerne le son du piano, parfois un peu artificiel, ce qui m’a amené à me demander quel type d’instrument à clavier avait réellement été utilisé. Toutes les pièces portent des titres évocateurs, suggérant l’existence d’une sorte de récit sous-jacent. Le livret du CD n’en dit rien et nous laisse délicieusement sur notre faim. Cinnamon possède un indéniable talent mélodique et a réalisé un disque charmant, composé de pièces mélodiques séduisantes : un véritable disque de musique légère. Le site internet du compositeur propose des extraits gratuits de certaines plages, ainsi que des liens vers des sites permettant d’acheter le CD ou de le télécharger.