London Brass: Pressentiments de Gloire

Il fut un temps, il y a quelques années, où j’entrepris un projet qui me tenait particulièrement à cœur : un album de musique pour cuivres intitulé Sounds of Glory. Il réunissait des œuvres de ma composition, des pièces de mon cher ami aujourd’hui disparu, David Louis, ainsi que des pages de maîtres tels que Debussy et Gabrieli. Nous avons commencé avec des musiciens des Orchestres philharmoniques de Jérusalem et d’Israël – des instrumentistes de grand talent, chacun à sa manière. Mais après quelques répétitions et une première séance d’enregistrement, une évidence s’est imposée : le talent seul ne suffit pas toujours. Il existe un art particulier qui ne naît que d’un groupe de musiciens jouant ensemble régulièrement, respirant à l’unisson, ayant forgé leur son au fil d’années d’expérience partagée. Un ensemble de cuivres est une famille, et les familles ne se créent pas du jour au lendemain.

À ce carrefour, j’ai compris que deux choix s’offraient à moi : abandonner le projet ou viser l’excellence absolue. J’ai choisi la seconde voie. Cette décision nous a conduits vers le légendaire London Brass – un ensemble dont le nom est synonyme d’excellence. L’enregistrement eut donc lieu là où il devait naturellement se faire : à Londres.

Ce qui suivit fut l’une des expériences les plus exaltantes de ma vie. Mon partenaire musical, Israel Edelson, est venu d’Israël pour diriger. Les musiciens – remarquables non seulement par leur talent mais aussi par leur esprit – se sont montrés chaleureux, bienveillants et d’un profond professionnalisme. Travailler avec eux ne fut pas seulement un privilège ; ce fut une véritable joie.

Mais au-delà de la logistique, des voyages, des répétitions et des heures d’enregistrement, une histoire plus profonde se déployait – la raison même pour laquelle cet album devait voir le jour. La musique de cuivres a toujours porté en elle un sens du majestueux, un rappel de l’être humain dans ce qu’il a de plus élevé et de plus aspirant. À une époque de plus en plus dominée par la bureaucratie, les algorithmes et le langage froid de l’efficacité économique, nous risquons d’oublier que nous aspirons aussi à la gloire – non la gloire de l’ego, mais la gloire de l’esprit. Le désir de s’élever au-dessus de la mesquinerie et du vacarme du quotidien et de se relier, ne serait-ce qu’un instant, à quelque chose de plus grand que nous-mêmes.

Les instruments de cuivre, avec leurs sonorités patinées et leurs lignes élancées, parlent naturellement ce langage. Ils proclament la puissance sans brutalité, la grandeur sans arrogance et, à leur apogée, une forme de noblesse à la fois ancienne et d’une urgente actualité.

Peut-être est-ce pour cela que les paroles du psalmiste ont toujours résonné avec une telle force:

“Tu es revêtu de gloire et de splendeur, enveloppé de lumière comme d’un manteau.” – Psaume104:2

À sa manière modeste, Sounds of Glory fut une tentative de donner voix à cette lumière – de nous rappeler que, sous l’encombrement de la vie moderne, nous portons encore en nous la capacité d’émerveillement, d’élévation et d’aspiration sacrée.

Et parfois, il suffit du son d’un chœur de cuivres pour la réveiller une fois encore.

Listen

Listen to Fanfare for the Messiah, performed by London Brass.